书名: 人人都该懂的美学

作者: 查尔斯·塔利亚费罗

格式: EPUB

出版: 浙江人民出版社

出版日期: 3月 2020

大小: 1.73MB

语言: 中文

有两种对艺术品含义的普遍性解释分别与康德和黑格尔有关。根据所谓的康德美学，一件艺术品的界定或关键，在于它形式上的美学特性；而从黑格尔的视角来看，这个关键则在于历史、文化的语境。这两种观点各有所长，而且不能被视为截然对立的两端。

以黑格尔的方法来评价艺术品，不可避免地要参考具体的历史事件。假如不知道拿破仑，《1812年序曲》（1812 Overture）似乎就没有意义。假如不知道希腊人在波斯战争中的历史性胜利，就难以看懂埃斯库罗斯的《波斯人》（The Persians）。杜尚的《泉》似乎也具有特定的历史背景。但有些作品似乎并非如此。或许，一个人要充分理解米开朗琪罗的《大卫》，需要了解文艺复兴的历史背景，但即便没有，他也能深切地感受到这座雕塑的高雅、粗犷的美与线条的流畅。

即便我们不知道具体的历史事件，也很有可能理解毕加索的史诗画作《格尔尼卡》描述了一场残暴的战争悲剧，当然，如若我们知道毕加索是在1937年创作的这幅画，并且是为了记录在西班牙内战中意大利和德国的战机对格尔尼卡的轰炸事件，那么我们理解得就更加深刻。

因此，知道一件艺术品的具体历史语境能够帮助我们深入了解它。例如，我们可以了解该作品涉及多少专家或融合了多少精湛的技艺，也就是这幅作品是由一个人独立完成的，还是由一个工作组完成的；还可以了解作品的类型，如这幅作品是否体现了传统文化；另外，我们还可以了解风俗习惯，它是解释作品时的重要因素之一，如当威廉·布莱克（William Blake）创作《病玫瑰》（The Sick Rose）的时候，玫瑰在传统意义中的含义是什么。

思维拓展